SANGHYUN, SONG
"Als Autoren-Designer interpretiere ich in die Schlichtheit des lokalen Alltags eingeschriebene innere Bilder in
Möbeln und Wohnobjekten neu und forme so die dieser Erde innewohnenden, einzigartigen Narrative."
"Ich übersetze die leicht verflogenen Augenblicke des Alltags in die Stofflichkeit von Möbeln und Objekten und gestalte flüchtige Vorstellungen zu verweilenden Erfahrungen."
Wofür ich stehe
In unserem Inneren koexistieren die Diskurse des gemeinsamen Alltags mit den einzigartigen Aufzeichnungen, die in die Bahnen unseres individuellen Lebens eingraviert sind. Diese Aufzeichnungen umfassen die Texturen von Ort und Zeit und bergen flüchtige Bilder sowie ungeschliffene Sinne, die in diesen Räumen verweilen.
Ich glaube, dass sich die Essenz unseres Lebens gerade in jenen Momenten offenbart, die unscheinbar wirken. Die Szenen, denen wir im Alltag immer wieder begegnen, und die darin eingeflossenen Emotionen sind an sich bedeutende Narrative, um die Identität des heutigen Koreas einzufangen.
Meine Arbeit beginnt bei diesen Geschichten, die wir bewahren und teilen möchten. Anstatt mich auf ein bestimmtes Genre oder Medium zu beschränken, frage ich nach der Form, die diese Erzählung am ganzheitlichsten verkörpern kann. Während die resultierenden Formen variieren, liegt der Kern meiner Arbeit immer in der Gestaltung von Erfahrung und Bedeutung.
So wie ein Gericht in der Welt der Gastronomie neben Geschmackserinnerungen auch Momente der Reflexion hervorruft, hoffe ich, dass meine Arbeit im Alltag der Nutzer auf natürliche Weise spürbar wird. Szenen, die wir achtlos vorbeiziehen lassen, festzuhalten und in einer Form zu bewahren, die zum Verweilen einlädt — um inmitten des Gewöhnlichen plötzlich dem Nachhall dieser Empfindung zu begegnen —, das ist das Design, nach dem ich strebe.
“Ich beobachte alltägliche Momente und die in ihnen eingebetteten Emotionen, in dem Glauben, dass sie leise die Struktur des zeitgenössischen koreanischen Lebens offenbaren.”
School of Design Convergence, College of Design and Arts
Hongik University
Graduated February (2025)
Press
Sustainable Solutions with Oyster Shells: Green Oceans at AFRO 2023.08
Monthly Design August Issue_Busan Design Week
2023.06
Home Living Korea Februrary Issue_Seoul Design Festival
2023.02
Exhibition
2022 SEOUL DESIGN FESTIVAL
2023 BUSAN DESIGN WEEK
2023 AFRO
2023 KOREA BUILD WEEK
2023 GWANGJU DESIGN BIENNALIE
2023 DESIGN KOREA
2024 INTERNATIONAL ZERO WASTE FISHERIES FORUM
Award
ASIA DESIGN PRIZE WINNER 2024
KOREA SWEDEN YOUNG DESIGN AWARD FINALIST 2023
GLOBAL IT DESIGN AWARD WINNER 2023
SANGHYUNSONG 2025 All rights reserved.
No part of this material, especially images or screenshots, may be used for any purpose other than personal use, unless explicit authorization is given by SANGHYUNSONG.
Site designed & developed by SANGHYUN SONG
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Möbeln und Wohnobjekten neu und forme so die dieser Erde innewohnenden, einzigartigen Narrative."
"Ich übersetze die leicht verflogenen Augenblicke des Alltags in die Stofflichkeit von Möbeln und Objekten und gestalte flüchtige Vorstellungen zu verweilenden Erfahrungen."
Wofür ich stehe
In unserem Inneren koexistieren die Diskurse des gemeinsamen Alltags mit den einzigartigen Aufzeichnungen, die in die Bahnen unseres individuellen Lebens eingraviert sind. Diese Aufzeichnungen umfassen die Texturen von Ort und Zeit und bergen flüchtige Bilder sowie ungeschliffene Sinne, die in diesen Räumen verweilen.
Ich glaube, dass sich die Essenz unseres Lebens gerade in jenen Momenten offenbart, die unscheinbar wirken. Die Szenen, denen wir im Alltag immer wieder begegnen, und die darin eingeflossenen Emotionen sind an sich bedeutende Narrative, um die Identität des heutigen Koreas einzufangen.
Meine Arbeit beginnt bei diesen Geschichten, die wir bewahren und teilen möchten. Anstatt mich auf ein bestimmtes Genre oder Medium zu beschränken, frage ich nach der Form, die diese Erzählung am ganzheitlichsten verkörpern kann. Während die resultierenden Formen variieren, liegt der Kern meiner Arbeit immer in der Gestaltung von Erfahrung und Bedeutung.
So wie ein Gericht in der Welt der Gastronomie neben Geschmackserinnerungen auch Momente der Reflexion hervorruft, hoffe ich, dass meine Arbeit im Alltag der Nutzer auf natürliche Weise spürbar wird. Szenen, die wir achtlos vorbeiziehen lassen, festzuhalten und in einer Form zu bewahren, die zum Verweilen einlädt — um inmitten des Gewöhnlichen plötzlich dem Nachhall dieser Empfindung zu begegnen —, das ist das Design, nach dem ich strebe.
“Ich beobachte alltägliche Momente und die in ihnen eingebetteten Emotionen, in dem Glauben, dass sie leise die Struktur des zeitgenössischen koreanischen Lebens offenbaren.”
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Hongik University
Graduated February (2025)
Press
Sustainable Solutions with Oyster Shells: Green Oceans at AFRO 2023.08
Monthly Design August Issue_Busan Design Week
2023.06
Home Living Korea Februrary Issue_Seoul Design Festival
2023.02
Exhibition
2022 SEOUL DESIGN FESTIVAL
2023 BUSAN DESIGN WEEK
2023 AFRO
2023 KOREA BUILD WEEK
2023 GWANGJU DESIGN BIENNALIE
2023 DESIGN KOREA
2024 INTERNATIONAL ZERO WASTE FISHERIES FORUM
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